大家好，我是松雷音乐剧制作人李盾，我从1988年开始花了三十多年的时间只干一件事情，那就是在做中国原创的音乐剧。我记得我第一次看到音乐剧的时候，是我在英国学舞蹈的时候，那一瞬间，我就被音乐剧所迷住了。我觉得我能做这件事情，我要做这件事情，我必须做这件事情。可是没想到，第一次尝试就差点要了我的命。我记得我第一次，走进排练厅的时候我的神经非常非常紧张，因为我心里没有底，我请了中国在世界上最有名的一个作曲家写了半年，然后在排练厅里也排了三个多月。可是我看了十五分钟我就非常沮丧的、非常绝望的离开了排练厅，手机关机，谁也找不到我。我精神恍惚的回到了我那十九楼的家，我想我是直接跳下去呢，还是再等会儿。
我可能太紧张太沮丧，我在沙发上打开电视就睡着了。半夜我是被一种歌声，感动，把我唤醒了，我还没有睁开眼睛的时候，我就被这种歌声感动得泪流满面，我说：李盾，你有救了。就是这首歌，就是这首歌让我找到了中国音乐剧的音乐了。
我说就找到这个人，这个人叫三宝。我一个电话打过去。
李盾“你是三宝先生吗？”三宝“是”。李盾“我是李盾，我要做一部音乐剧。”三宝“终于有人找我做音乐剧了！那么你给我多长时间？李盾“你只有二十天的时间了”三宝“二十天我连一首歌都写不完”结果三宝十五天写完了整个白蛇传的音乐，白蛇传在深圳驻场演出一千两百场。我们首演的那一天我又跟三宝有了一个新的约定，我说：“宝，咱能不能再做一部音乐剧？”他说：“什么呢？”我说：“咱们把民间的传说梁祝变成音乐剧《蝶》怎么样？”他说：“这个字就很好！”
一个瞬间的约定，是我们长达十年准备的煎熬。三宝呢，也因为这部剧差点丢了性命。我记得我当时把他关在松雷十三楼的一个房间里边，一关就是三年，这三年他不能跟家人见面，只能跟编剧、跟我见面。三宝有一个习惯：他每当要作曲的时候他都把手洗得干干净净，把钢琴擦得干干净净，把座椅擦得干干净净，然后很虔诚的坐在钢琴面前，他每一个音符，都是用血肉凝成的，用血肉铸就的。
他几次给我打电话说：“盾，我不行了，赶紧叫救护车。”我记得《碟》首演的时候，在北京最后一场，我到剧场的时候，很多人告诉我说：“不好了，三宝老师发高烧了”，我说：“那怎么办”，我就跟宝说，我说：“宝，你别指挥了”，他说：“不行，他说这怎么可以，这是首演我必须指挥！”我说：“宝啊，你站都站不住了你怎么挥呢？”他说:“这样，你找两个人把这我的腿。”
我只能找这两个人把着他的腿，然后我站在他的背后，我看见他的汗从头发、背上、裤子、鞋里，最后一个音收掉的时候，他是被抬下来的。第二天，三宝突然晕倒，心肌大面积梗死。我在重症病房里看着满身插着管子的三宝，我跟他讲，我说：“宝，你一定给我坚持的活下来，这只是一个开始，因为我们还有太多的事要做。”
2008年7月，我们接到了韩国大邱音乐剧节的一个邀请。这是世界第二大音乐剧节，他邀请了18个国家的艺术家，18个演出团体。那么我们《蝶》作为闭幕式的演出，实际上中国音乐剧是第一次出国，我心里没有任何的一个底气。那么当演出黑灯的时候，我就坐在了最不起眼的一个角落里，浑身发抖，冷汗直冒。当最后一个音收掉，大幕落下，观众爆发掌声，全体起立的时候，我的血液才重新回到了我的身体里。
《蝶》没有辜负所有人给它的爱和牺牲，这次在世界第二大音乐剧节上拿了最高奖。很多人问我说：“李盾，你做音乐剧就为什么一定用这个音乐剧的这种形式呢？”
我说：因为我们中国有很多的民间音乐，很多丰富的艺术形式，光这个地方剧种就有三百多个，有很多感天动地的故事，昆曲、京剧堪称国粹。可是就是因为它们太中国、太写意，一抬眼睛就下雨了，一把椅子两个桌子就是天下，外国人根本看不懂。所以我们没有一种形式把中国的这些好的艺术带到世界的舞台上去，我们要从人性的真善美当中找出中西合璧的故事。要想让文化走出去，就要讲好中国的故事，中国文化要向外看，首先要在审美以及情感的表达方式上，站在世界的中心讲故事，然后才能向世界传达我们的哲学、审美和精神，我们的故事就会赢得全世界观众的掌声。中国有着悠久的文化历史，这正是我们的根基和底气，我们中国的故事就要有中国的血脉，无论我们走到哪里，我们的眼睛望着的永远是东方，永远是中国。
